Gestos
Se lee a un filósofo cuando dice que un rostro desafía
la homogeneidad con la que se relega a los cuerpos
cada vez que se usa un plano general. Y es que más
allá de la banalidad implicada en reconocer que no
existe una nariz igual a otra nariz, un ojo igual a otro
ojo, y menos una teta igual a otra teta, el rostro carga
con múltiples posibilidades de variación a través de
la gestualidad que lo hace diferenciarse de cualquier
otro. Esta singularidad encarnada en un rostro le da
visibilidad a lo que antes parecía oculto. Algunos dicen
que cada expresión iría configurando lo que llaman
identidad, como si los gestos pudieran enhebrarse
unívocamente, como si se desconociera en el propio
cuerpo los resultados del efecto Kuleshov. Antes bien,
con cada gesto se reta a la inmovilidad de un rostro
obligado a parecerse a sí mismo, configurándose en
vez una relación de permanente batalla.
De pronto, la historia contrariada de la singularidad de
aquel rostro que gesticula se interrumpe al ocultarse
con un trapo deshilachado recién sacado del tacho
de la basura. Es como si con dicho ocultamiento
quisiera enfilarse detrás del músico que afirma que
un rostro enmascarado dice la verdad a diferencia
del rostro que no lo está. Debido a la precariedad y
al material de la máscara elegida se intuye que esta
debe ser una verdad incómoda, olvidada, marginada.
De esas verdades de escasa revelación que cuando
operan en el mundo van dejando tras de sí un
montículo de cadáveres.
Aquel rostro cubierto con un trapo monocromo
emula también la figura de aquellos que se cuelan
entre quienes marchan por las calles decididos a
interrumpir el tiempo del trabajo. Pero, a diferencia
de esos encapuchados cuyo ocultamiento sirve para
transformar el acto de protesta en una coreografía
de anónimos, el ojo o la boca, o el ojo y la boca que
aparecen de improviso parecen querer reforzar la
radicalidad de un gesto. Ahora su cuerpo es el caballo
y su gesto es el jinete. Juntos los jinetes forman una
caballería que sin embargo se dispone a atacar en
solitario, cada uno con la singularidad de su propio
gesto. Ya no se escudan en una masa que, homogénea,
camina tras de un lienzo común, sino que por medio
de la reducción a un ojo o a una boca, o a un ojo y
una boca se manifiesta la potencia de lo que se oculta.
De este modo, se transforman en cíclopes con
forma femenina que ya no forjan los rayos de Zeus,
sino que desafían la propia identidad con la que se
las obliga a cargar. Como si el gesto de ocultamiento
del rostro fuera el arma que sirve paradójicamente
para visibilizar lo que está oculto. Con tan solo una
mirada, con tal solo un gesto, reivindican su propia
naturaleza híbrida: no son ni hombres ni dioses. Y
es que la fuerza y el poder con que se caracterizaba
a los cíclopes, todos varones, se desarticula en la
potencia del gesto femenino que, sin contraponerse
a la brusquedad, logra darle una vuelta de tuercas.
Y es la cámara fotográfica la que captura ese único
gesto que constituye una identidad dispuesta a
revisarse una y mil veces. Como si el fotógrafo
quisiera superar la total artificialidad del pintor
que se limita a imitar un rostro. Así, a través de
su ojo disparador nos recuerda que hay vida tras
el ocultamiento, que hay un rostro detrás de
la máscara, que con tan solo una mirada basta.
Y entonces nos muestra la disposición siempre
espectral de ese único gesto que desafía cualquier
identidad pétrea.
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